Les incertitudes sanitaires persistantes, portant sur l'ouverture des équipements culturels et l'organisation d'événements réunissant des publics en présentiel, nous conduisent à reporter la Biennale Internationale Design Saint-Étienne d'un an.

La Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2022 se déroulera du mercredi 6 avril au dimanche 31 juillet 2022.

Dans le prolongement du travail déjà engagé par les équipes de la Cité du design et les acteurs du territoire, cette Biennale sera consacrée au thème des Bifurcations et à la contribution du design dans le pilotage et la nature de nos changements de comportements individuels et collectifs.

Ce report doit permettre de maximiser l'impact de notre Biennale sur le territoire et de lui assurer une forte fréquentation locale, régionale, nationale et internationale.


Marc Chassaubéné
Président de l'EPCC Cité du design - Esadse

Thierry Mandon
Directeur général de l'EPCC


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Aujourd'hui mercredi 3 mars 2021, la Cité du Design et le Cnap, qui partagent les mêmes valeurs de service public et les mêmes engagements pour une qualité artistique et scientifique du meilleur niveau, signent un accord pour travailler en commun à la valorisation et à la diffusion de la culture design.
Ensemble, ils initieront des projets communs de diffusion du design grâce à l'apport de leurs expertises respectives, la circulation et le prêt d'oeuvres, l'échange et la conception partagée d'expositions. Ils nourrissent l'ambition de l'ouverture de la Galerie Nationale du Design au sein du quartier créatif Cité du design, à Saint-Étienne, à l'horizon 2023 avec pour vocation la valorisation du design contemporain français.

Marc Chassaubéné, adjoint au maire de Saint-Étienne, vice-président de Saint-Étienne Métropole et président de la Cité du design déclare :
« C'est une réelle satisfaction pour le président de la Cité du design que je suis. Nous franchissons aujourd'hui une nouvelle étape avec la signature de cette convention avec le Centre National des Arts plastiques que je veux ici remercier pour leur soutien et leur accompagnement. Celle-ci s'inscrit parfaitement dans le cadre des nouvelles perspectives de médiation et d'ouverture de la Cité du design au grand public que nous souhaitons développer et élargir encore davantage avec Gaël Perdriau, maire de Saint-Étienne et président de Saint-Étienne Métropole, en permettant notamment de raconter à travers ces oeuvres, l'histoire du design ».

« Dans le cadre de ses missions de diffusion des oeuvres et de soutien aux artistes et aux professionnels, le Cnap a souhaité s'engager aux côtés de la Cité du design dont les objectifs sont communs. À ce titre, la sensibilisation de tous les publics au design, le développement de la recherche et de l'innovation en design sont des préoccupations et enjeux portés par le Cnap. La participation du Cnap étendue à plusieurs champs d'activités - de la production d'expositions ou d'événements à travers notamment le prêt ou le dépôt d'oeuvres de sa collection, à l'apport de compétences scientifiques, d'expertises - fait de ce partenariat avec la Cité du design une collaboration majeure et exemplaire » souligne Béatrice Salmon, directrice du Cnap.

Le Cnap s'engage à participer, aux côtés de la Cité du design, à la conception et à la mise en oeuvre du projet de Galerie Nationale du design, dont il sera un membre actif du comité de pilotage qui réunira différents acteurs nationaux, régionaux et stéphanois.

La mise en commun des expertises de la Cité du design et du Cnap en matière de conception d'exposition, de médiation, et plus largement d'organisation de tout événement dédié au design, à destination d'un large public.

L'accord prévoit par ailleurs, la mise à disposition d'oeuvres du Fnac pour enrichir les expositions temporaires de la Cité du Design.

La Cité du design et le Cnap faciliteront ensemble la circulation en France, et à l'étranger, d'expositions présentées lors d'éditions de la Biennale Internationale Design Saint-Étienne.

Cet accord marque la reconnaissance, au plus haut niveau, de l'activité de diffusion de la Cité du design qui, avec l'éducation, via l'Esadse (École supérieure d'art et de design Saint-Étienne), et l'accompagnement des entreprises par le design, constitue l'un des trois piliers de l'ambition portée pour celle-ci par Gael Perdriau, maire de Saint-Étienne.

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À propos du Cnap
Le Centre national des arts plastiques (Cnap) est l'un des principaux opérateurs de la politique du ministère de la Culture dans le domaine des arts visuels : peinture, sculpture, photographie, installation, vidéo, multimédia, design, design graphique. Il enrichit, pour le compte de l'État, le Fonds national d'art contemporain, collection nationale qu'il conserve et fait connaître par des prêts et des dépôts en France et à l'étranger, des expositions en partenariat et des éditions. Il met en oeuvre la commande publique nationale et favorise l'accès de tous les publics à l'art contemporain. Avec près de 105 000 oeuvres acquises depuis plus de deux siècles auprès d'artistes vivants, cette collection constitue un ensemble représentatif de la variété des courants artistiques. Acteur culturel incontournable, le Cnap encourage la scène artistique dans toute sa diversité et accompagne les artistes ainsi que les professionnels à travers plusieurs dispositifs de soutien. Il contribue également à la valorisation des projets soutenus par la mise en oeuvre d'actions de diffusion.
cnap.fr

À propos de la Cité du design
Implantée au coeur du quartier créatif de Saint-Étienne, seule ville française du réseau UNESCO des villes créatives design, la Cité du design sensibilise tous les publics aux réalités et aux usages du design. L'établissement public de coopération culturelle (EPCC) Cité du design - École supérieure d'art et design regroupe la Cité du design et l'École supérieure d'art et design de Saint-Étienne (Esadse). Porté par la Ville de Saint-Étienne, Saint-Étienne Métropole et soutenu par la Région Auvergne-Rhône-Alpes et l'État (ministère de la Culture), il remplit trois missions complémentaires : enseigner l'art et le design, diffuser la culture du design et accompagner les entreprises et les collectivités dans leurs transformations. Avec la Biennale Internationale Design Saint-Étienne, des expositions thématiques, des conférences, des éditions... la Cité du design diffuse la culture design, stimule la curiosité pour le monde contemporain et promeut l'expérimentation pour tous les publics, des plus spécialisés aux plus novices. Une nouvelle étape est franchie dans cette ambition, avec l'accord signé avec le Cnap et l'ouverture en 2023 de la Galerie Nationale du design.
citedudesign.com


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Hier, jeudi 3 décembre, Gregory Granados, Diplômé national supérieur d'expression plastique (DNSEP) 2018, mention « Objet » de l'École supérieure d'art et design de Saint-Étienne a reçu le Prix Talent Émergent de la catégorie design des Grands Prix de la Création de la Ville de Paris. Le jury de la catégorie Design était placé sous la présidence de Matali Crasset.

À 28 ans, Grégory Granados a un passé déjà riche. Il a étudié le design à Londres à la Chelsea School of Art and Design, avant de poursuivre un cursus à l'École supérieure d'art et de design de Toulon et de finaliser sa formation avec un DNSEP à l'École supérieure d'art et design de Saint-Étienne.

Nourri par des rencontres fortes, notamment avec les Frères Bouroullec et la chorégraphe Régine Chopinot, il conçoit Step, un projet de fin d'études qui réunit tous ses centres d'intérêt : une installation musico-chorégraphique dessinée in situ, à partir de la récolte d'objets, de déchets. Celle-ci donne naissance à une composition, une performance qui entre en résonance avec l'endroit dans lequel il est joué, un ensemble qui vise à fabriquer du rythme commun par l'utilisation collective de l'ensemble sonore.

Présenté en 2019 à la Design Parade de Toulon, il décroche le Grand Prix et le Prix du Jury. Son projet lui permet cette année d'être lauréat des prestigieux Prix de la Ville de Paris.

Plus d'informations sur Step : step.fr
Plus d'informations sur les Grands Prix de la Création de la Ville de Paris : ateliersdeparis.com/grands-prix-de-la-creation
Plus d'informations sur l'École d'art et design de Saint-Étienne : citedudesign.com/fr/esadse/

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L'engagement de la Ville de Saint-Étienne, ainsi que l'expertise et les activités de la Cité du design et de l'École supérieure d'art et design de Saint-Étienne ont largement contribué à la désignation de Saint-Étienne comme ville UNESCO de design.

La Cité du design, qui est l'expert et référent pour Saint-Étienne, contribue avec efficacité à l'animation de ce réseau à l'origine de multiples échanges interculturels entre les villes membres par le partage des connaissances, des savoirs, des cultures et le travail collaboratif sur les problématiques qu'elles rencontrent et la manière dont le design est en capacité d'apporter des solutions. Les projets européens comme Human Cities, les partenariats académiques entre écoles, les actions bilatérales comme celles menées avec Graz, Nagoya, Kobe, Shenzhen, Shanghai, Séoul, Pékin, Puebla, Kanazawa, Bologne, Detroit, Katowice et tant d'autres renforcent des liens qui permettent à chaque ville de placer le design au coeur de son développement.

Être membre du réseau des villes Design UNESCO favorise le rayonnement international de Saint-Étienne. Il contribue à mettre en valeur le talent et savoir-faire des entreprises, des designers stéphanois et des étudiants de l'École supérieure d'art et design de Saint-Étienne.

« Nous sommes fiers d'être dans le réseau UNESCO des villes créatives et le considérons comme une plateforme exceptionnelle de coopération et d'inspiration, qui permet aux membres de partager les idées, les bonnes et mauvaises pratiques. Malgré la situation sanitaire, nos échanges sont toujours aussi nombreux et riches grâce à la solidité des liens tissés au fil de ces 10 années avec les villes du réseau. » soulignent Marc Chassaubéné, président de la Cité du design, vice-président de Saint-Étienne Métropole et Thierry Mandon, directeur général de la Cité du design.

La Biennale Internationale Design Saint-Étienne - dont la 12e édition se tiendra en 2021 - est l'évènement majeur qui met en valeur les actions du Réseau des villes UNESCO de design et fait se rencontrer, à Saint-Étienne, les représentants du Réseau. Pour célébrer ce 10e anniversaire, la Ville de Saint-Étienne, en collaboration étroite avec la Cité du design, a ainsi travaillé à la réalisation d'une vidéo* célébrant Saint-Étienne et le design. Une vidéo très rythmée, très pop et colorée.

Une vidéo empreinte d'optimisme à découvrir ici

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Pour sa troisième participation à la Dubaï Design Week, l'Institut français des Emirats Arabes Unis s'est rapproché de la Cité du design, pour imaginer une exposition qui explore et crée des liens entre le confinement mondial lié à la COVID-19 et la vie dans un petit espace, comme ce que vivent les astronautes lorsqu'ils sont confinés dans la Station spatiale internationale.

Organisée par la Cité du Design de Saint-Étienne - Ville UNESCO de design depuis 10 ans, cette exposition préfigure une exposition plus importante fin 2021 à Saint-Étienne, pilotée par la Cité du design avec le CNES - Agence spatiale française, sur le thème de « De l'homo sapiens à l'homo spatius » ou comment les êtres humains ont réussi à organiser ce mouvement en concevant leurs propres outils.

L'exposition explore les frontières entre l'espace, le domaine de l'ingénierie, et les pratiques artistiques en exposant trois projets de jeunes designers qui sont liés à l'avenir et à la diffusion du design français à l'échelle internationale : « UNE VIE SUR MARS » d'Anthony Vacter , « TEASING NEW WEATHER TV » de Simone Fehlinger, et « L'ETOILE » de LUX, un studio de design composé du duo Simon Chevalier et Lucile Cassassolles.

« UNE VIE SUR MARS » de Anthony Vacter
Anthony Vacter, designer et diplômé de Saint-Étienne présente un projet de recherche sur le design de fiction intitulé « Une vie sur Mars» , un scenario dans lequel l'Humanité, forcée de quitter la Terre après un désastre écologique, colonise la Planète Rouge. Avec ce projet de station spatiale fictive en 3D, il explore sa capacité à écrire des scénarii par la forme, la technologie et l'ingénierie pour des conditions de vie en environnement confiné : un jardin aquaponique, une capsule de sommeil et un espace cuisine végétalisé.


"TEASING NEW WEATHER TV : POST PRODUCING GLOBAL VIEWS" de Simone Fehlinger
Diplômée d'un master en arts politiques (SPEAP) de Sciences Po Paris, Simone Fehlinger travaille au sein du pôle recherche au sein de la Cité du Design dans une démarche à la croisée entre art, design et sciences sociales. En lien avec le lancement de la sonde Hope d'Emirates Mars Mission - qui vise à étudier les conditions météorologiques sur Mars, son installation vidéo "TEASING NEW WEATHER TV : POST PRODUCING GLOBAL VIEWS", spécialement pensée pour la Dubaï Design Week 2020, interroge le lien entre le design, la science et la fiction qui ont conditionné (et conditionnent encore) l'exploration spatiale et les imaginaires contemporains, en stimulant l'étonnement, les désirs de contrôle
(climatique) et de maîtrise de l'espace.

L'ÉTOILE de Atelier Lux
Simon Chevalier, designer et Lucile Cassassolles, chargée de production, sont un duo réunissant des savoir-faire et compétences complémentaires. Avec une approche inspirée du design graphique, LUX porte un regard nouveau sur le design lumière. L'ETOILE est une gigantesque étoile en 3D avec des branches scintillantes s'illuminant de blanc froid. Avec ce luminaire innovant et monumental, LUX transcende
les frontières entre design, art numérique et micro architecture en repensant les différents éléments qui composent nos environnements : objets, espaces, lumières et décoration. Avec l'aide des technologies du numérique, la programmation de séquences et de scénarios d'ambiance leur permette de transmettre une large palette d'émotions à travers des oeuvres : tantôt animées et/ou interactives, tantôt statiques et/ou contemplatives

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Maison Soustraire s'appuie sur l'hypothèse d'une réalité toute proche dans laquelle la baisse des moyens matériels transformerait nos environnements domestiques et les objets qui les composent. Cette possibilité nous pousse à questionner les restes et les traces que produirait un mode de vie actuel. Cette expérimentation, au coeur du territoire stéphanois, est un préambule de la prochaine Biennale Internationale Design Saint-Étienne et de sa thématique « Bifurcations ». Pour explorer et se questionner sur nos façons de vivre, d'habiter, de consommer...

Un projet de recherche

Réalisé au sein du Deep Design Lab - Pôle Recherche de la Cité du design, et co-produit par l'École Urbaine de Lyon - Études urbaines anthropocènes, le projet expérimental Maison Soustraire a lieu du 19 octobre au 13 décembre 2020 au coeur du territoire stéphanois. La designer Mathilde Pellé vivra pendant deux mois dans un appartement mis à disposition par l'Établissement Public d'Aménagement de Saint-Étienne (EPASE). Pendant ces 8 semaines, la matière des objets présents dans son lieu de vie sera amenée à être soustraite progressivement, ce qui entraînera une reconfiguration continue de l'espace, des objets eux-mêmes et des usages. En présence d'un tiers de matière restante, elle cherchera les limites matérielles des objets, des usages et testera les formes successives de fonctionnalité de son habitat.

La designer dessinera et mettra elle-même en oeuvre les soustractions. Un atelier sera installé sur place et Mathilde Pellé pourra aussi se tourner vers des entreprises ou des artisans stéphanois spécialisés.

Les citoyens invités à participer

L'arbitrage des soustractions (quels objets sont diminués ?) sera dirigé par des citoyens qui pourront soumettre leurs choix sur le site internet soustraire.fr via un formulaire. Semaine après semaine, face à la liste d'objets présents dans l'espace domestique, il leur faudra répondre à la question « De quoi l'habitante peut-elle se passer ? », mais aussi questionner leur propre habitat « Chez vous, de quoi avez-vous le plus besoin ? ». Les objets sont au nombre de 112, la soustraction de 2/3 de matière s'appliquera à 14 d'entre eux chaque semaine.

5 visites publiques : tous les quinze jours, Maison Soustraire ouvre sa porte au public. En présence de la designer habitante, Mathilde Pellé, le public accède au lieu de vie expérimental et observe son évolution.

Un dispositif expérimental ouvert

La maison investie est un laboratoire pluridisciplinaire, qui produira des objets ainsi que de la matière théorique et documentaire. En précipitant la ruine d'un habitat et en agissant de façon liée sur la matière, les formes et les usages, l'expérimentation cherche à mettre en évidence les ruissellements qui existent entre les objets, l'habitat et nos ressources. Des actions et études spécifiques de chercheurs viendront compléter l'approche de la designer et former une analyse complète de l'expérimentation. Une restitution de l'expérimentation sera proposée au public de la XIIe Biennale Internationale Design Saint-Étienne du 28 avril au 22 août 2021.

À propos de Mathilde Pellé :

Designer indépendante, porteuse du projet Maison Soustraire. En parallèle d'une activité de production de formes (objets, lieux...), Mathilde Pellé développe depuis 2016 Soustraire, un projet de recherche qui s'intéresse aux actions soustractives appliquées à la matière, aux objets et aux usages. Ce travail lui permet de poser assidûment cette question : « Pourquoi y a-t-il quelque chose plutôt que moins ? ».Elle collabore depuis fin 2019 avec le Deep Design Lab du Pôle Recherche de la Cité du design, à Saint-Étienne.

Chercheurs, étudiants et artistes associés :

• Jérémy Cheval, architecte et chercheur à l'École Urbaine de Lyon (E.U.L) ;
• Étudiants du Master 1 Géographies Numériques (GéoNum) - Université Lyon 2, Université Jean Monnet SaintÉtienne & ENS Lyon - dirigé par Thierry Joliveau, professeur de géographie, avec Clémentine Périnaud, A.T.E.R.en Géographie-Aménagement ;
• Étudiants du Master Design de la transition - École Européenne Supérieure d'Art de Bretagne (EESAB Brest) - dirigé par Xavier Moulin, designer, et Morwena Novion, théoricienne du design ;
• Jean-Marc Di Trocchio, psychologue clinicien, et Jean-Baptiste Desveaux, docteur en psychologie.

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Qu'ont en commun des Google Glass, des verres à vin siamois et un miroir pour mythomanes ? Ils font Flops !
Mais ils nous invitent également à nous questionner sur les raisons de leurs déconvenues. Quelles sont les causes qui mènent une innovation à l'échec ou au succès ?
Comment les ratés peuvent-ils servir l'innovation ?
Qu'est-ce qui déclenche l'appropriation par les utilisateurs ?
Les flops sont des éléments utiles pour comprendre les problématiques de la création. Ils nous amènent également à comprendre ce qui fait qu'un produit devient culte et satisfait les rêves et désirs d'une société.

L'exposition Flops ! Quand le design s'emmêle propose au grand public, un regard décomplexé et plein d'humour sur les flops du design, du 15 décembre 2020 au 21 février 2021 sur plus de 700 m² à la Cité du design.

Improbables, Inconfortables, Introuvables : une exposition en 3 parties

Ça ne marche pas ! Qu'on les retourne dans tous les sens, qu'on se plie à leur fonctionnement avec toute la volonté du monde, qu'on fasse preuve de la plus grande des patiences : non, cela ne fonctionne pas. Tous ces objets sont inutilisables. Avec eux, le design s'emmêle et échoue à satisfaire l'usager.

Classés en trois parties, ces objets sont :

Improbables
Quarante machines et produits industriels qui ont fait flop, issus des collections du Museum of Failure, le musée suédois de l'erreur. 

Inconfortables
Des ustensiles du quotidien rendus inutilisables par un léger détournement imaginé par l'architecte designer Katerina Kamprani.

Introuvables
Une centaine d'objets à expérimenter sans craindre l'échec, nés ou inspirés du fameux Catalogue des objets introuvables de l'illustrateur dadaïste Jacques Carelman. Autant d'occasions de découvrir, en creux, par accumulation et par le rire, le rôle du design dans la fabrication d'un objet et l'adéquation entre la forme et la fonction. Que raconte la forme ?
Comment contribue-t-elle à faciliter (ou à entraver) l'usage ?
À quel besoin de l'utilisateur répond-elle ?

L'opportunité, aussi, de questionner l'erreur : que dit-elle d'un processus de production, de l'état d'une technologie, d'une culture ?
Que racontent ainsi, plus largement, les objets sur notre monde ?

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Commissaire de l'exposition : Cité du design
Prêteurs : The Museum of Failure (Samuel West), Les Inconfortables de Katarina Kamprani, École nationale supérieure d'art (ENSA) Limoges et la Mégisserie.

Depuis plusieurs mois déjà, les équipes de la Cité du design préparent la XIIe Biennale Internationale Design de Saint-Étienne qui se déroulera du 28 avril au 22 août 2021 sur le thème des Bifurcations. Ce thème est né d'une intuition liée au désir répandu chez les designers de « changer de société », de « réorienter le futur ».
 
La crise historique, sans précédent, de la COVID-19 a précipité cette prise de conscience collective : le 17 mars 2020, la France a bifurqué radicalement, et en temps record, le déroulé de nos vies a changé, expérimentant à notre tour le ralentissement généralisé. L'expérience du confinement, vécue simultanément partout dans le monde, est devenue exceptionnelle et bouleversante.
 
À partir de cette épreuve, penser les bifurcations dans le cadre de la XIIe Biennale Internationale Design de Saint-Étienne 2021 devient non plus un simple exercice intellectuel mais un enjeu qui mobilise toute la profession des designers et de ses alliés, pour ouvrir un débat culturel essentiel au coeur de notre société techno-industrielle.
 
La Cité du design s'engage donc, au nom de la Ville de Saint-Étienne, de Saint-Étienne Métropole, du département de la Loire et de la région Auvergne-Rhône-Alpes, et avec tous les habitants du territoire stéphanois, pour concevoir une biennale qui envisage, via le métier de designer, des situations de bifurcation, en termes de stratégies individuelles, d'expérimentations collectives et d'actes créatifs, agiles et innovants. Portée par cette thématique, cette biennale s'inscrit dans l'Agenda 2030 et les objectifs de développement durable de l'ONU.

BIFURQUER, c'est réagir et faire un pas de côté en expérimentant des chemins, ici et maintenant.
BIFURQUER, c'est explorer d'autres voies possibles, collectives, sobre, respectueuses de la vie et adaptées à chaque contexte

L'enjeu de la Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2021 est d'encourager le design à partir à l'aventure : que fait-il déjà ? Que peut-il faire de plus, autrement ?
   

6 expositions pour explorer les bifurcations

La Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2021 est un gigantesque média qui explore les bifurcations notamment à travers six expositions sur les thèmes suivants :

·         Domesticité : vivre les bifurcations chez soi
·         Automobile : un objet qui questionne
·         Afriques urbaines et rurales : un design d'influence sociale qui fait bifurquer les territoires
·         Dépliages : le design industriel pense les changements des objets corporels
·         Pédagogies : expérimenter aujourd'hui pour apprendre demain
·         Les façons de produire

Plus d'informations sur biennale-design.com/bifurcations


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Rentrée de l'École supérieure d'art et design de Saint-Étienne

La rentrée 2020-2021 de l'Esadse est marquée par l'arrivée d'un nouveau directeur, Éric Jourdan, et par le contexte de la Covid-19. Avec énergie, l'école poursuit sa marche en avant.

La Cité et l'Esadse se rapprochent dans le but de former une seule entité. La volonté exprimée est d'ancrer davantage encore l'école dans le territoire.

Dès 2020 :

• La collaboration s'amplifie désormais avec le MAMC (Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne Métropole) pour organiser des actions communes dont le premier résultat est l'exposition « Après l'école, Biennale des jeunes artistes - Saint-Étienne 2020 ».
• Une salle d'exposition sera ouverte place Carnot à Saint-Étienne.
• Les étudiants auront l'opportunité d'approfondir et de mettre en pratique leurs compétences professionnelles en prenant part à la réalisation de documents graphiques, produits par la Cité du design et par l'École supérieure d'art et design de Saint-Étienne, dans le cadre d'un Graphiclab.
• Un nouveau double diplôme est mis en place avec Tongji University de ShanghaÏ.

 

Lors des prochaines rentrées :

• Un nouveau double diplôme avec Central Academy of Fine Art (CAFA) de Pékin sera créé.
• Des cours du soir seront accessibles à tous.
• Un Master Territoire, formation continue en lien avec les entreprises du bassin industriel stéphanois, second bassin le plus dense du pays après l'Île-de-France, sera installé.
• Une classe préparatoire à destination des non-bacheliers renforcera encore le lien entre l'école et le territoire.

 
 

 Expositions à venir

Après l'école, Biennale des jeunes artistes - Saint-Étienne 2020 

Du 3 octobre au 22 novembre 2020, la création française émergente sera exposée à la Cité du design et au Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole (MAMC ). Ce nouvel évènement biennal est créé par l'École supérieure d'art et design de Saint-Étienne (Esadse), le Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole et la revue Artpress, et, est soutenu par la ville de Saint-Étienne, Saint-Étienne Métropole, la région Auvergne-Rhône-Alpes, le ministère de la Culture et la Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques (ADAGP).

Exposition à la Cité du design, 3 rue Javelin Pagnon 42000 Saint-Étienne,
et au MAMC , Rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-Jarez.
Ouverture du mercredi au lundi de 10h00 à 18h00


Flops ! Quand le design s'emmêle...

Qu'ont en commun des Google Glass, des verres à vin siamois et un miroir pour mythomane ? Ils font Flops ! Mais ils nous invitent également à nous questionner sur les raisons de leurs échecs. Du 11 décembre 2020 au 21 février 2021, l'exposition Flops ! Quand le design s'emmêle propose un regard décomplexé et plein d'humour sur les flops du design.

Exposition à la Cité du design, 3 rue Javelin Pagnon 42000 Saint-Étienne.
Ouverture du mardi au dimanche de 10h00 à 18h00

Préparation de la Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2021

Pour sa douzième édition, la Biennale Internationale Design Saint-Étienne aura pour thème "Bifurcations". La durée de cette biennale est prolongée et durera du 28 avril au 22 août 2021.

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Le designer Éric Jourdan est nommé à la direction de l'École supérieure art et design de Saint-Étienne. Il prendra ses fonctions le 1er juillet.

La proposition du jury, composé de Saint-Étienne Métropole, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, l'EPCC et l'ENSBA Lyon a été votée le 19 juin 2020 à l'unanimité par le conseil d'administration.

Formé à l'École des Beaux-Arts de Saint-Étienne, puis aux Arts Décoratifs de Paris, Éric Jourdan est un designer français reconnu tant en France que sur le plan international pour des projets dans de nombreux champs d'action : objets, scénographie, graphisme.

Depuis longtemps engagé dans la transmission, Éric Jourdan a été enseignant en France à l'ESAD de Reims de 1989 à 1993, puis aux Beaux-Arts de Paris de 1993 à 1995 où il animait un atelier design. Il enseigne à l'Esadse depuis 1994 et à Camondo depuis 2015. Il a par ailleurs été enseignant à l'étranger en Slovaquie lors d'un semestre en 2018 à l'AFAD Bratislava et a animé un workshop au sein de la grande école Chinoise CAFA à Pékin.

Son passé pédagogique et sa connaissance de l'écosystème du territoire stéphanois, de la Cité du design ainsi que sa polyvalence et sa sensibilité à l'art comme au design sont des atouts.

Après la direction de Claire Peillod (2017-2020), marquée par le renforcement de l'articulation premier cycle/masters, l'ouverture à l'international (création d'un double diplôme design avec l'université de Tongji à Shanghai et d'un double diplôme avec l'université Kookmin en Corée du Sud), le renforcement de la présence de l'école sur le territoire (création de deux lieux d'exposition en centre-ville), le renforcement de la place des étudiants dans les instances et le renforcement de la place de l'école dans la Biennale, le projet d'Éric Jourdan pour l'Esadse tient compte des spécificités de l'école qui accueille près de 400 étudiants par an : une école avec deux piliers - celui de l'art et celui du design qui se nourrissent l'un l'autre, une école dont les ateliers sont propices à la création, une école au coeur du quartier créatif de la Cité du design, une école impliquée dans son territoire et dans la Biennale Internationale Design qu'elle a initiée.

Il va déployer une stratégie ambitieuse dans les domaines de la pédagogie de l'école au croisement de la création et de l'innovation, de l'interconnexion avec le territoire économique et entend renforcer la dimension internationale de l'Esadse en lien avec le réseau des villes UNESCO Design, auquel Saint-Étienne est la seule ville française à appartenir.


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